“QUE LA MUSICA REGGAE NO MUERA JAMÁS, CON LA FUERZA DEL TODO PODEROSO JAH..”.... SELASSIE.

4.18.2009

KORSO GOMES

Más de diez años ya pasaron en los que Korso Gomes viene ofreciendo un espacio no solo dedicado a la música, sino que también a la lucha de pertenecer y sobrevivir en un ambiente en donde no todo es lindo y color de rosas,

pero por supuesto, tiene una de las cosas mas lindas en las que un músico puede soñar, la interrelación con la gente y que esta se refleje con las letras y canciones que uno compone, y eso es impagable!


Por todo esto es que seguir vivo en la escena del rock es mucho mas que un merito.

Después de tocar por toda la provincia de Bs. As, darse el gusto de grabar en el estudio Del Cielito y por las tantas anécdotas recolectadas, que se podrían recopilar en un libro, Korso Gomes sigue rodando por los escenarios con su nuevo disco y con mucha oxigenación en el grupo.


4.17.2009

KINGOROOTS


Kingo, Chileno nacido el 25 de noviembre de 1975 en la ciudad de Santiago – Chile, en la cual vivió, en principio, solo 2 meses. Luego, vivió su infancia en la ciudad de Manaus /Amazonas – Brasil hasta cumplir 2 años de edad, cambiándose luego, a la ciudad de São Paulo donde vivió hasta los 19 años. En este periodo, empezó a demostrar sus dones en la música, empezando a tocar guitarra desde los 8 años. A los 12 años de edad compuso su primer tema “Anthares”, el cual fue grabado por la legendaria banda paulista Anthares (de su hermano Cristian E.) en el disco “No limite da forza”.
Fue en ciudad de Sao Paulo, rica en diversidad cultural, donde conoció la música reggae mediante la influencia de su gran amigo Cassio B., el cual le mostró por primera vez el disco Kaya de Bob Marley. El amor por el Reggae fue creciendo y luego de ver por primera vez un show de reggae (nada más, nada menos que Yelowman) hizo que Kingo abrazara en definitiva este estilo musical y empezara a componer sus primeros temas de reggae (Jah is my friend y Rastafari vive, 1990; Pense no tempo, 1991). Luego pudo ver en vivo a grandes exponentes del reggae como Black Uhuru, Aswad, Cidade Negra, Gilberto Gil lo que le permitio visualizar adonde quería llegar.
Sin saber lo que el destino le preparaba, llego a vivir a Chile en 1992 y el tiempo se encargo de revelar el camino. En 1994 conoció a una de las pocas bandas de Reggae existen en el país, la aun poco conocida banda Gondwana.

El primer contacto dio sus frutos y en 1995, Kingo funda su primera banda Los Roots, constituida por Don chico (batería), I-locks (bajo), Mauricio (Percusiones) y Kingo (voz y guitarra) los cuales ensayaron los temas anteriormente mencionados, entre otros. Eran momentos de cambios y I-locks lo invita para hacer parte de su banda, Gondwana, aunque en ese momento Kingo no lo acepta. El camino se divide y Kingo se dedica a la composición y a su carrera de Medicina veterinaria.

El Reggae lo llama y sabe que es lo que le alimenta el alma, entonces, la hermandad aparece y en 1998 se forman los Bongoroots, el cual fue constituida por Daniel Riquelme, Jorge Jiménez, Rodrigo Quickman, Leo dread, Herbman y Kingo, además en su historia estuvieron Nicolás, Rodrigo, Osvaldinho y Jean.

El mayor logro, fue la participación de la banda en el primer festival masivo de Reggae, el Natural mystic, en el cual banda fue la primera en tocar (frente 20 mil personas) teniendo una aceptación increíble. A pesar de esto, las posibilidades de tocar en vivo eran escasas por diversos motivos, razón por la cual Kingo decide formar otras dos bandas de Reggae. Una de ellas fueron los 56 the Jah bless, banda de Covers que hizo diversas actuaciones en clubes y hoteles (Valle Nevado) y fue formada por Fabián C., Bongo-I, Poliman, Pancho Safari y Kingo. Además, estuvieron sonando los Natura Reggae, donde se exploraron las raíces e influencias brasileñas, con el talento de Dani Riquelme, Raúl drums, Víctor Vickman y Kingo. Finalmente, ya un poco cansado con las dificultades, Kingo decide ahorrar energía para egresar definitivamente de su carrera de Veterinaria, dejando de tocar por cerca de un año. Se dedico a trabajar de Médico Veterinario en turnos nocturnos y fue en ese momento, según sus propias palabras, en que el rayo volvió a caer en el mismo lugar. En 2003, I-locks L., se acerca y lo invita a ocupar el lugar de su ex vocalista Quique Neira. Sin dudar, ni medir consecuencias Kingo deja la clínica y se dedica de lleno a Gondwana y a desarrollar su tesis en la Universidad.

Se empieza a escribir una nueva historia, donde deja el circuito underground atrás para vivir el circuito profesional. Un gran compromiso, la gran misión de no dejar que la banda más importante de reggae chileno sufriera por la salida de su antiguo frontman, el cual muchos ya habían iconizado. A pocos días de un recital en Perú, Quique decide no viajar.

Era el momento, el debut, una misión difícil ya que Kingo tuvo apenas 2 días para aprenderse la mayoría de las letras que tendría que cantar por primera vez con Gondwana y más encima no tenía ni siquiera el pasaporte vigente.

Felizmente, (con ayuda de Jah) el pasaporte se obtuvo en un día y el recital en la ciudad de Chimbote (Perú) frente a 5 mil personas resulto maravilloso, trayendo tranquilidad a toda la banda. Luego, se desarrollo la historia que todos ya conocen, recitales por todo el país y la proyección internacional de la banda. Innumerables visitas a diversos países como Perú, El Salvador, Costa rica, México, Colombia, Venezuela, Argentina, además de la conquista del viejo continente, con recitales en Finlandia y Suecia. Se vivieron grandes momentos de crecimiento personal y grupal, compartiendo escenario con grandes exponentes del Reggae como Los Cafres, Cultura Profética, Steel Pulse, Kimany Marley, Eka Mouse, Pablo Molina, Cafu Banton, Raíces y cultura, Tierra Sur, Iration entre otros. Además de otros artistas como Joe Vasconcellos, Vicentico, Elephant man y T.O.K. Como registros quedaron dos discos editados, Crece (2004) y Resiliente (2007). Además de la participación en otros discos como Proyecto mono (tema Remi) y Álbum verde (tema Lady Madona).

Finalmente por una serie de razones Kingo decide retirarse de la banda definitivamente en 2007, dedicándose a su profesión de Veterinario. Aunque, como dice el dicho “Dios escribe cierto por líneas tortuosas” y luego de algunas conversaciones con alguna viejos amigos, se presenta la posibilidad de grabar un disco (con ayuda de los brother´s) lo que sin lugar a dudas hizo renacer la esperanza. Los integrantes de la nueva banda fueron reclutados y elegidos con extremo cuidado, formándose así los KINGOROOTS, banda integrada por Fabián Carvallo(batería), César Isar Lee(bajo), Carlitos(teclado), Nelson Pez López(1°guitarra), Hernan herbman(teclado) y Kingo(vocal y 2°guitarra). Actualmente la banda esta en proceso de grabación y producción del nuevo disco llamado El Heredero y lanzando el primer sencillo “Ámame”. La sala de ensayo esta ubicada en la cuna del Reggae nacional, la Pincoya y el día 10 de noviembre de 2007, se realizo el primer recital de la banda en un evento de beneficencia para la capilla San Norberto de Macul.

Son momentos de mucha madurez y sencillez que tienen a la banda muy centrada en el trabajo, la esperanza, el amor y las ganas de difundir y hacer crecer este estilo musical que tantas alegrías nos han dado.

SOUNDCHACK


Soundchack nace en octubre de 2006 en la cuna del reggae, Hurlingham, originalmente con Diego Nuñez en bajo, Juan Mendieta en guitarra rítmica; más tarde se suma Agustín Dell´orso en primera guitarra, y Laura De Battista en voz.

A principios de 2008 llegó para quedarse en la batería Rodrigo Jakulis y Franco Gotardello en percusión. El último en aterrizar en la banda fue Javier Cardone, saxofonista.

El nombre del grupo, Soundchack, hace referencia al patrón rítmico de la guitarra que caracteriza al reggae, el “chack”,.

En junio de 2008 terminó de grabar su primer EP, que lleva el nombre del grupo, y que consta de cinco temas propios: Sigo mi Estrella, Tan Alegre tan Fácil, Búscalo, Noche Triste y Entra.

Si bien el estilo del grupo está en constante evolución, cuadra dentro de los ritmos de raíces reggae, ska, y rocksteady.

A principios de 2008, resultado de participar y quedar seleccionada en el “concurso de bandas” organizado por Speedy, el grupo se presentó en el Teatro Roxy y compartió escenario con Massacre. Fue la más festejada de la noche y robó las mejores críticas del jurado, integrado por músicos consagrados como Pablo Romero de árbol, Wallas de Masacre, Daniel Melero; periodistas del género como Marcelo Fernández Bitar, y de la gente de Pop Art. También participó del concurso de bandas para formar parte de la grilla artística del Pepsi Music 2009, quedando seleccionada nuevamente por la gente, y tocando en la instancia final en La Trastienda Club.

La banda compartió shows con Massacre, Alika, Las Manos de Filippi, y decenas de bandas under del circuito del reggae local; fue promocionada en LDD Rock & Pop, Radio Kosiuko (KSK), entre otras, como Radio Argento, Radio Bemba (Zárate), Pelagatos, y pisó varios escenarios como el de las consagradas Fiestas Clandestinas, Lo de Garone, El Teatro, Kite Beach, La Trastienda, entre otros del circuito de Buenos Aires.

Soundchack nace en octubre de 2006 en la cuna del reggae, Hurlingham, originalmente con Diego Nuñez en bajo, Juan Mendieta en guitarra rítmica; más tarde se suma Agustín Dell´orso en primera guitarra, y Laura De Battista en voz.

A principios de 2008 llegó para quedarse en la batería Rodrigo Jakulis y Franco Gotardello en percusión. El último en aterrizar en la banda fue Javier Cardone, saxofonista.

El nombre del grupo, Soundchack, hace referencia al patrón rítmico de la guitarra que caracteriza al reggae, el “chack”,.

En junio de 2008 terminó de grabar su primer EP, que lleva el nombre del grupo, y que consta de cinco temas propios: Sigo mi Estrella, Tan Alegre tan Fácil, Búscalo, Noche Triste y Entra.

Si bien el estilo del grupo está en constante evolución, cuadra dentro de los ritmos de raíces reggae, ska, y rocksteady.

A principios de 2008, resultado de participar y quedar seleccionada en el “concurso de bandas” organizado por Speedy, el grupo se presentó en el Teatro Roxy y compartió escenario con Massacre. Fue la más festejada de la noche y robó las mejores críticas del jurado, integrado por músicos consagrados como Pablo Romero de árbol, Wallas de Masacre, Daniel Melero; periodistas del género como Marcelo Fernández Bitar, y de la gente de Pop Art. También participó del concurso de bandas para formar parte de la grilla artística del Pepsi Music 2009, quedando seleccionada nuevamente por la gente, y tocando en la instancia final en La Trastienda Club.

La banda compartió shows con Massacre, Alika, Las Manos de Filippi, y decenas de bandas under del circuito del reggae local; fue promocionada en LDD Rock & Pop, Radio Kosiuko (KSK), entre otras, como Radio Argento, Radio Bemba (Zárate), Pelagatos, y pisó varios escenarios como el de las consagradas Fiestas Clandestinas, Lo de Garone, El Teatro, Kite Beach, La Trastienda, entre otros del circuito de Buenos Aires.

Las influencias musicales de Soundchack van desde Allton Ellis, Matisyahu, Morgan Heritage, Jacob Miller, Bob Marley, y los destacados del folclore jamaiquino, hasta los contemporáneos Long Beach, Mike Pintos, No Doubt.

Con un alo de alegría, emoción y fuerza en su música, el grupo oriundo de Hurlingham está construyendo su camino; junto a su estrella propia, que no hacen más que seguirla.


Las influencias musicales de Soundchack van desde Allton Ellis, Matisyahu, Morgan Heritage, Jacob Miller, Bob Marley, y los destacados del folclore jamaiquino, hasta los contemporáneos Long Beach, Mike Pintos, No Doubt.

Con un alo de alegría, emoción y fuerza en su música, el grupo oriundo de Hurlingham está construyendo su camino; junto a su estrella propia, que no hacen más que seguirla.

UNIENDO RAICES


LUNA es el corte difusión del nuevo album, el primero larga duración de la banda.

Mostrando un sonido renovado dentro de la escena de reggae argentino mezclando
el clásico reggae roots con la fuerza explosiva, fresca y enérgica que caracteriza
a la banda en sus presentaciones en vivo!

Uniendo Raices es una banda con músicos experimentados que han pasado por
varias agrupaciones de renombre de la escena local.


El disco contiene 12 temas y esta próximo a editarse para toda Argentina, México y
Centro América.



FICHA TECNICA:

-Grabado en EL SANTITO, Diciembre 2008, Buenos Aires, Argentina
-Ingeniero de grabación y mezcla: Sebastian Perkal (Nonpalidece y Pericos)
-Producción artistica: Sebastian Perkal



Músicos que grabaron:

Uniendo Raices
-Don Diego Lavia //Bateria y accesorios
-Guido Naglieri //Bajo eléctrico
-Mauricio Vietti //Teclados, programaciones y coros
-Chipi Fiel Servidor //Voz principal y coros
-Maxi Maciel //Guitarras
-Ezequiel "Urraca" Saavedra //Trompeta
-Gustavo "Condor" Caballero //Saxo alto

Invitados:
-Agustin Decarli //Guitarras
-Alejandro Pozo //Trombon (gentileza Karamelo Santo)

info www.uniendoraices.com.ar

1.28.2009

LA OVEJA NEGRA Y LOS GARCIA


La banda de seis integrantes surge en el verano del 2004 con la intencion de hacer musica bailable,alegre y popular,para realizar

show en bares y discotecas.


El 15 de mayo del mismo año,fue contratada por primera vez para una fiesta privada ,desde ese momento,ah tocado en los principales escenarios de su provincia de origen(San Juan,Argentina).

Algunos meses despues la incorporacion de su fila de vientos, tompretas,dos saxos alto y saxo tenor le dan un sonido

particular,debido a su armonizacion y composicion con estructura de musica academica clasica.entonces queda definido el

estilo distintivo y original de la banda,basada en la fusion de estilos populares,ritmos latinos y rock,que da como resultado

musica alegre y divertida para toda la gente.


www.laovejanegraylosgarcia.com

1.25.2009

NONPALIDECE


A mediados del año ‘96 se forma NONPALIDECE originalmente con Néstor Ramljak en voz y guitarra, Facundo Cimas en el bajo, Diego Bravo en guitarra y Galo Llorente en batería; así se funda la idea de experimentar con el reggae otra vez de las fuertes influencias de la escena jamaiquina de la década del ‘70, con este propósito se van sumando a la banda otros amigos músicos. Llevando el sonido hacia un lugar mas cercano del que se habían propuesto, sumándose así a la insipiente escena Roots local. Originales de la ciudad de Tigre ,Bs. As., Argentina.

NONPALIDECE surge de un lunfardo (slang) con el cual hoy nos seguimos representando, no palidecer es la actitud de un guerrero y así nos identificamos con la música.

Con una formación de cuarteto dan ese mismo año su primer concierto tocando temas originales y algunos covers, entusiasmados, generan con la música un lazo, de esta manera y algunos meses mas tarde aparecen Bongo Pato y Leo Rodríguez en la percusión, Bruno Signaroli en trompeta, Agustín Azubel en saxo, German Bonilla en batería y Martín Mortola en teclado.

FIDEL NADAL


Fidel Nadal es un músico argentino que integró la conocida banda Todos Tus Muertos, creada en la década del 80 y separada en el año 2000, y la banda Lumumba. Sus influencias principales están relacionadas con el reggae y los ritmos afroargentino.


Discografía
Álbumes con Todos Tus Muertos
Todos Tus Muertos (Universal Music, 1988)
Nena de Hiroshima (Universal Music, 1991)
Dale aborigen (Gora Herriak, 1994)
Argentina te asesina (Gora Herriak, 1995)
Subversiones (TTM Records, 1996)
El camino real (TTM Records, 1998)



Álbumes con Lumumba
Lumumba 1996
Raíces y cultura 1997
En vivo en Excursionistas (2000?)
Se viene el bum (Gora Herriak. ???)



Álbumes en solitario
Cabeza negra, 2001. Reeditado en 2006.
Repatriación, 2001
Selassiei Dios Todopoderoso, 2001
Brillando por Negus, 2002
Dame una alegría, 2003
Amlak, 2003
En vivo en Japón, 2003
Puerta de oro, 2004
Fuego caliente, 2004
Negociación, 2004
Trabajo de hormiga, 2005
Cosas buenas, 2005
Avanzando, 2005
Guerreros incansables (reedición), 2006
Emocionado, 2007

Gondwana (Chile)


Marzo 1998, Aunque suene extraño, se podría decir que los rastamanes de Gondwana deben su existencia al grupo inglés The Police. "Los escuché por primera vez en 1982 y su música me gustó al tiro", recuerda Ilocks Labbé, líder y fundador de la banda. "Pero después me puse a investigar un poco, y descubrí que la base de esa música era el reggae. Un año más tarde un amigo trajo un cassette con la música que estaba sonando en Holanda, que en esa época era puro reggae y eso me voló la cabeza", recuerda. Sin ninguna experiencia musical previa, y sólo inspirado por las buenas vibras que emanan de este ritmo, Ilocks empezó a reclutar gente y formó Gondwana a mediados del año 87, entre amigos y conocidos de la Pincoya, población en la que vive hasta el día de hoy. "Con pocos recursos, pero mucho entusiasmo", como explica Ilocks, Gondwana hizo sus primeras presentaciones en peñas, eventos culturales y pequeñas celebraciones comunales. Durante varios años se mantuvieron tocando como aficionados, hasta que en 1992 consiguieron una sala de ensayos en el barrio Bellavista, con lo que comenzó su camino hacia el profesionalismo. "En Bellavista tuvimos la posibilidad de conocer gente y contactarnos con otros músicos, lo que le dio mucha más solidez al grupo", explica Ilocks. Con varios cambios de integrantes a su haber, Gondwana cuenta hasta el momento con dos registros de su trabajo. El primero, un cassette de producción independiente que sacaron entre 1992 y 1993, con parte del trabajo que habían acumulado hasta esa fecha. La cinta, que contenía sólo seis temas, fue distribuido de mano en mano, entre los más cercanos seguidores del grupo. "Fue más que nada para los amigos", recuerda Alexcy Cárdenas, baterista de la banda. "Incluso muchos ni siquiera los vendimos, los regalamos no más", explica, con lo que demuestra el espíritu libre y desinteresado que caracteriza a estos rasta chilenos. Casi cinco años más tarde, y con bastante más agua debajo del puente, Gondwana sacó en 1997 su primer largaduración bajo el sello BMG, titulado simplemente Gondwana. "El cambio fue muy fuerte" reconoce Keno "Fingaman"Valenzuela (teclados). "Hay una notoria evolución en el sonido, en la forma y en los conceptos que habíamos venido manejando". Aunque parece mucho tiempo de espera para un primer trabajo, todos en el grupo parecen estar de acuerdo en que todo se dio en el momento preciso."Son procesos naturales", explica nuevamente Ilocks. "Gondwana necesitaba llegar al momento en el que estamos ahora. Han pasado muchos integrantes por la banda, pero siempre hubo alguna vacilación en las formaciones anteriores. Con esta formación, logramos la solidez que andábamos buscando. La Química que se dio fue la precisa". La formación a la que se refiere Ilocks (bajista y líder), la integran Keno Valenzuela en teclados y coros, Alexcy Cárdenas en batería, Gato Ramos en saxo, Pez López en trompeta, y Queque Neira en voz principal y guitarra. "LA GENTE QUIERE VOLVER A LAS RAÍCES" Aunque Santiago no es una ciudad muy representativa del reggae, Gondwana igual encuentra lugares con esa energía positiva y esas buenas vibras que abundan en sus temas. "En la Pincoya", dice Ilocks inmediatamente." En ese lugar todo el mundo te saluda, por ejemplo. La señora del lado, el señor del almacén, en la esquina están los amigos de siempre. Hay mucha cordialidad. Y hay muchos lugares así en Santiago: Pudahuel, La Pintana, Renca. Siempre son nombrados por cosas negativas, pero se les olvida que ahí también hay todo un clima de hermandad entre las personas". De regreso de una gira que los llevó por gran parte del norte durante el verano, cada uno de los chicos de Gondwana se hizo una idea en particular del público chileno en provincias. "Es un poco más frío que el de Santiago", asegura Gato Ramos. "Como no van muchos grupos nacionales, la gente escucha mucha música envasada y muy latina o tropical o romántica. No tienen training con grupos anglo ni con grupos nacionales" concluye. "Pero por eso mismo nos va bien", propone ahora Quique Neira. "Porque no pescan lo anglo. La gente relaciona inmediatamente el reggae con la cumbia. Porque si tú lo piensas son dos ritmos que están emparentados. El reggae entró por Colombia y de ahí derivó a la cumbia. Entonces la gente acepta nuestra música por esa conexión con lo latino", asegura Neira. "A nosotros siempre nos va bien con el público porque el reggae lo escuchan todos", dice ahora Alexcy Cárdenas. "El público que nos viene a ver tienes gustos musicales muy variados, pero el reggae siempre sale adelante", concluye. Las opiniones al respecto no terminan ahí: "A la gente siempre le ha gustado el reggae, siempre lo ha escuchado, pero no sabían que era reggae. Recién ahora lo están conociendo", explica Ilocks. "Se vé más gente con dreadlocks, se están interiorizando más en el asunto. Y es comprensible. La gente está chata de tanta información y tanta contaminación. Quiere volver a las raíces, volver a lo natural, y el reggae es un buen camino para lograr eso", determinada, Gondwana tiene muy claro que los objetivos de hacer música van mucho más allá de alegrar o hacer bailar a la gente. "La música te ayuda a desarrollarte como persona", dice Ilocks, "pero también puedes ayudar a muchas personas, porque te están escuchando. En ese sentido hay una responsabilidad grande en lo que hacemos, porque a pesar de que nuestra música es rica, lo importante son las letras. Esto es un camino super bueno y una motivación no sólo para nosotros sino para otros jóvenes". ;

1.10.2009

SOUL FREEDOM BAND

DREAD NEGAST

FRECUENCIA CEREBRO

Frecuencia nace por el invierno del 2005 animandonos a mezclar todos los sonidos y musica que sentimos. Sin barrera alguna creemos que es posible divertirse y expresar toda esta locura!!!

MANTRA PUMBA

Esta banda se formo en el 2005 en ciudad evita (la jamaica matancera), desde entonces vienen tocando en el circuito under , compartieron escenario con bandas como RIDDIM, FIDEL NADAL y FLAVIO. Con un estilo que combinan el SKA, el REGGAE ,el RAGGA, el ROOTS,el PUNK y DUB, con letras que muestran una marcada postura ANARCOECOSOCIORASTASANDINISTAHUILPALENCE , apoyando la insurreccin indgena y la lucha social y ecologista contra el capitalismo y sus derivados ( medios masivos = enajenacin), y apoyando las luchas de las minoras que buscan librarse del dictamen FACSISTAMACHISTACAPITALISTARACISTAEXITISTA Y COMERCIAL !

Influencias Musicales: Todos Tus Muertos, Sublime , Lumumba,Yellowman, Cienfuegos , Rage Against The Machine Y Otros.

1.08.2009

NIL OBSTAT

ONCE TIROS



En un día de 1997, 3 amigos (Pablo Silvera, Martín Maristán y Juan Lerena) en la zona de Punta Carretas - Montevideo, mas específicamente la calle PARVADOMUS; decidieron formar una banda. Al ser solamente 3 personas, formaron un trío en el cual Pablo tocaba la guitarra y cantaba, Juan tocaría el bajo y Martin la batería. Apenas formados y con un puñado de canciones, surgió el nombre de la banda "ONCE TIROS", la cual fue una idea de Juan (el bajista) quien había escuchado esa combinación de palabras en algun lado y le gustó para ser el nombre de la banda; el resto de los integrantes no dudaron y le pusieron el sello de ONCE TIROS a la musica que de ahi en mas iban a hacer. Poco a poco la banda fue creciendo en lo musical y tambien en sus necesidades de tener mas músicos en la formacion. Las influencias musicales de la banda iban desde bandas de Punk Epañol como La Polla Records y Skape, tambien otras influencias importantes como Bob Marley, Sublime, Los Fabulosos Cadillacs, Los Pericos, The Clash, Iron Maiden, Metallica y otras bandas. Estas influencias claramente marcaban el sonido que la banda estaba buscando; sin dudas querian fusionar un gran numero de estilos musicales pero con una base en el SKA-PUNK-REGGAE. Ahi comenzo la busqueda de un nuevo guitarrista para ampliar el espectro musical de la banda; el candidato aparecio en el lugar de estudio de algunos de los miembros de la banda El Liceo Zorrilla. El nuevo guitarrista, llamado Santiago Bolognini era por ese entonces el musico mas experiente de la nueva banda; habia estudiado una gran variedad de instrumentos y ademas gustaba de hacerle sus arreglos a la nueva musica de ONCE TIROS.

PA ELLA VIRGEN

Alta banda visiten su sitio.

http://paellavirgen.com.ar

PAPAS NI PIDAMOS

Banda del género Ska, formada en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en el año 2001 por Mariano “Pelado” Rosati, líder, compositor y cantante de Papas ni Pidamos. El Pelado posee una alta trayectoria en bandas como Flavio Mandinga Project, Fidel Nadal, Dancing Mood y Lumumba.

El ska de Papas ni Pidamos resulta muy contagioso por sus melodías que incitan particularmente al baile, los arreglos de vientos (la sección se conforma de saxo tenor y alto, trompeta y trombón) y contundentes percusiones de origen afro-americanas proporcionan un poderoso sonido a la banda.

Las composiciones hablan de los hechos de la vida cotidiana, manteniendo un espíritu crítico ante la situación socio-politica mundial.
http://www.papasnipidamos.com.ar

RONDAMON

Banda que nace apartir del 2003 y comienzan a incluir en sus presentaciones a
los temas propios que son los que le darian vida a su primer CD llamado NO PAGA LA RENTA
que cuenta con la participacion de: Luis alfa y fabian leroux, voz y guitarra de resistencia suburbana

http://www.rondamon-reggae.com.ar

Santas manos

SANTAS MANOS surge de la necesidad de denunciar (y no callar) la injusticia, la corrupcion y las desigualdades sociales que nos rodean, atentando contra nuestra naturaleza y nuestros derechos humanos, demostrando que se puede combatir desde la reflexion y la conciencia espiritual, sin alimentar la violencia (mal que acecha nuestro mundo).

http://www.purevolume.com/santasmanos

Un Kuartito


Una banda argentina que desde su nacimiento en 1992 se mantiene fiel a su espíritu, escapando a cualquier clase de límite o encasillamiento. Luego de cuatro años de actividad, y siendo cuatro sus integrantes, Un Kuartito llega a su primer disco a través de Sony Music. En "SAL A LA CALLE", se mantiene viva la esencia de los comienzos, conjugando diversos estilos con ritmos ligados a los latidos más profundos de la tierra.